Archivos en Acción

Nos sumergiremos en los procesos artísticos de investigación y experimentación, centrándonos en la intrincada relación entre el arte y el espacio.
Exploraremos la dimensión espacial desde diversas perspectivas, destacando prácticas artísticas arraigadas en contextos urbanos y territoriales.
Desde intervenciones que desafían las formas de coexistencia hasta la intersección de cuerpos, ciudades, materiales e ideas, nos sumergiremos
en un diálogo único que busca repensar las conexiones entre objetos, seres, materia y espacio.

Prestaremos especial atención a las formas de ocumentación y prácticas de archivo, reconociendo su vital importancia en los procesos de investigación artística contemporánea.

Un museo adquiere (colecciona), conserva, investiga y expone objetos
con valor cultural con finalidades divulgativas

La Ciudad como Líquido Amniótico (1924):
Louis Aragon, en "El campesino de París," presenta la ciudad desde la perspectiva de un campesino atrapado en la vida moderna.
Propone la formalización de la percepción del espacio urbano a través de mapas influenciales, relacionados con la visión de una ciudad líquida.

Mapas Psicogeográficos (1957):
La Internacional Situacionista propone mapas psicogeográficos como parte de la exploración subjetiva de la ciudad.
André Breton propone mapas donde los lugares deseados se marcan en blanco, creando una conexión emocional con el entorno.

La Deriva Letrista vs. Deambulación (1950):
Se argumenta que la deriva es más efectiva que la deambulación sin rumbo, ya que combina la exploración lúdica con un conocimiento de las influencias psicogeográficas.

Teoría de la Deriva (1956):
Guy Debord desarrolla la "Teoría de la Deriva," proponiendo métodos experimentales para observar los procesos urbanos y el comportamiento afectivo de los individuos.

Psicogeografía y Psicogeografía Urbana:
La psicogeografía se convierte en el estudio de los efectos precisos del medio geográfico en el comportamiento afectivo.
La deriva se considera una forma de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana.

Situación Construida (1956):
Se destaca la importancia de la "situación construida", momentos de la vida deliberadamente construidos mediante la organización colectiva de eventos y ambientes.

Ciudad como Terreno de Juego (1950s):
Se aboga por la transformación de la ciudad en un espacio de creatividad y espontaneidad, en contraste con la rigidez burguesa.
Se propone la construcción de reglas de juego que desafíen las convenciones sociales.

ESPACIOS, PRÁCTICAS Y REPLANTEAMIENTOS

A lo largo de la historia, los museos han cambiado su propósito. Desde el antiguo Museion de Alejandría, que honraba a las musas, hasta los gabinetes de curiosidades europeos de los siglos XVI al XVIII, los museos han evolucionado. Estos gabinetes mostraban colecciones de objetos exóticos para clasificar y entender el mundo.

Con el tiempo, los museos se convirtieron en instituciones públicas que representaban el poder de las naciones, especialmente en la era de los estados modernos y la colonización. El museo de ciencias naturales estableció un modelo de exhibición con vitrinas, peanas e iluminación, definiendo cómo vemos y aprendemos sobre la cultura y la naturaleza. En resumen, los museos han pasado de ser refugios para eruditos a instrumentos de representación y poder nacional, influyendo en nuestra manera de percibir el mundo.

WHITE CUBE: El cubo blanco `neutro´

El artista y crítico O'Doherty argumenta que la modernidad ha creado un
espacio neutro para separar cada obra de su entorno y evitar distracciones
al espectador. Según esto, la obra de arte debería ser entendida por sí
misma, sin considerar su contexto cultural, económico o político.

Término artístico creado por Marcel Duchamp. Se refiere a tomar objetos comunes ya existentes y presentarlos como arte sin modificarlos. Quería desafiar las ideas tradicionales sobre la originalidad y el valor artístico, destacando la importancia del concepto y la elección del artista.

La Fuente, Marcel Duchamp, 1917

INTERACCIÓN Y ACONTECIMIENTO

Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, Marcel Duchamp, 1913

Étant donnés, Marcel Duchamp, 1946-1966

INTERACCIÓN, RECORRIDO
Y ESPACIO PÚBLICO

EN BUSCA DE OTROS ESPACIOS

LAND ART: Salir del museo Espacio y acontecimiento Arte no mercantilizable

Richard Long, A line made by walking, 1967

Christo and Jeanne-Claude

“I decided we had enough
public sculptures of men
sitting on horses.”

Agnes Denes
Wheatfield- A confrontation
1982

Proceso
Caos
Tercer paisaje

Lois Weinberger
Burning and Walking
1993-1997

Espacios
auto-instituyentes

Wolf Vostell
Fiebre del Automóvil
Cáceres, 1973

Eden
Casa de Campo
2020

Intervenir, abrir y cuestionar el espacio museo

Martin Creed
Work No. 247, Half the air in a given space
2000

Los visitantes votaron sobre si el gobernador Rockefeller debería ser criticado por no oponerse a la política de Nixon en Indochina.
Aunque la pregunta se reveló al final, la obra fue una crítica directa a Rockefeller, un importante donante del museo.

Mario Santamaría
Itinerari Santa Mònica, a virtual
tour for an art centre, following
the cables, like a flying rat
2021

DINÁMICA: PRIMER PASO

WALKSCAPES: EL ANDAR COMO PRÁCTICA ESTÉTICA

El Mundo como Laberinto Nómada (1950s):
"Nueva Babilonia" de Constant propone una ciudad nómada y en constante cambio como respuesta a la vida moderna. El proyecto redefine el papel del arquitecto y busca la creación consciente de una nueva civilización.

Walkscapes (Citación final):
Francesco Careri destaca el "walkabout" de los aborígenes australianos como una deambulación que conecta el tiempo, la historia y el espacio. La caminata se convierte en una exploración musical, religiosa y geográfica, vinculada a la compleja epopeya mitológica de los aborígenes.

DINAMICA: CAMINAR AL ALZAR

En este proyecto, nos enfocamos en los sonidos presentes en las obras de construcción en la calle. Transformamos este entorno sonoro en un espacio interactivo y experimental. Identificamos los distintos sonidos generados por las obras, desde maquinaria pesada hasta martillos y otros ruidos característicos.

Luego, creamos un espacio donde las personas pudieran interactuar con estos sonidos. Diseñamos un espacio que permitiera a los participantes explorar activamente los sonidos de la construcción. Pudieron tocar, mover y experimentar con diferentes elementos para modificar y generar sonidos, convirtiendo así el espacio de las obras en una experiencia interactiva. El objetivo era no solo observar las obras, sino también participar activamente en la creación de un entorno sonoro único y experimental.

Janet Cardiff y George Bures Miller

investigación / ciudad / território

EL MAPA Y EL TERRITORIO

En la obra "Sin título" de 2005, Gonzalo Puch desafía la forma común de ver el mundo con un globo terrestre roto y peculiar. Este globo, colocado sobre la mirada del protagonista, da la impresión de aplastarlo desde su ligereza, creando una perspectiva rara y desconcertante. En lugar de mostrarnos una imagen reconfortante del mundo, los pedazos del globo sugieren aceptar escalas y realidades poco convencionales. La obra cuestiona la supuesta certeza de los mapas y postales al revelar el desorden de los fragmentos y la mezcla de diferentes formas de ver el mundo.

Contra el Mapa: Disturbios en la geografía colonial de occidente,
Estrella de Diego Madrid: Ed. Siruela, S. A., 2008, p.46

Proyección de Gall-Peters

No hay mapa objetivo, sino que todo depende del lugar desde el cual se definen los espacios y el mundo, porque el mapa, pese a todo, está condicionado en su escritura y lectura por la Historia que habita tras esa mano que diseña y esa visión que lee e interpreta.

DEL MAPA COMO REPRESENTACIÓN HEGEMÓNICA AL MAPA COMO ACCIÓN

Entre 2001 y 2008, el Colectivo Rotor (Laia Sadurní y Vahida Ramujkic) crearon una serie de cartografías críticas de Poblenou. A través de visitas y “safaris”, y explorando áreas afectadas por planes urbanísticos se traduce gráficamente una visión subjetiva y crítica de esta realidad.

Rotor collective safaris en el Poblenou

DINÁMICA: MAPA SONORO

Mina y yo salimos a la calle para crear un mapa sonoro. Mientras caminábamos, grabamos diferentes sonidos que capturaban la atmósfera del lugar. Utilizamos capturas de Google Maps para visualizar nuestro recorrido y vincular las grabaciones a ubicaciones específicas. El proyecto buscaba destacar la diversidad y crear una atención de sonidos en el entorno urbano, creando así un mapa sonoro que reflejara nuestra experiencia auditiva.

Alex, Cláudia y yo creamos un souvenir de Barcelona que destacaba las distintas capas de la ciudad. Representamos el mar y sus desechos plásticos, utilizando plásticos y desechos varios, simbolizando la contaminación marina. Utilizamos una roca para recrear la capa terrestre, simbolizando la tierra y todo lo que hemos construido sobre ella. Para representar la capa del aire, colocamos esta roca sobre una esfera transparente, creando una especie de bola de Navidad cuadrada. Este souvenir buscaba resaltar las diferentes dimensiones de la ciudad, desde el mar hasta el aire, mediante la combinación de elementos visuales y táctiles.

“Una marca de ciudad tiene que utilizarse como símbolo de su
personalidad y debe estar asociada a una serie de activos y recursos
urbanos existentes y a unos valores relacionados con el modelo de la
ciudad y con una significativa capacidad de atracción.”

Souvenir Barcelona Domènec, 2017

Edición de una colección de postales que plantean unos «souvenirs» (recuerdos) alternativos al imaginario estereotipado, optimista y amable que presenta la propaganda turística tanto privada como institucional. En una perfecta simbiosis de intereses, durante más de un siglo se ha construido una imagen de Barcelona llena de tópicos: la ciudad culta, moderna, colorista, mediterránea, acogedora…, en definitiva, un parque temático que esconde historias de marginación y miseria, luchas de clases, cruentas revueltas populares y feroces represiones

Souvenir de alicates o puede que un trozo de cable

DINAMICA: ATENDER EL ESPACIO

Exploramos todos los edificios de la universidad observando cada detalle con atención. Durante esta expedición, nos dedicamos a tomar fotografías de aquellos elementos que nos llamaban la atención o que considerábamos interesantes. Nuestra intención era capturar visualmente distintos aspectos de la arquitectura, detalles artísticos o cualquier característica que nos pareciera relevante en cada edificio universitario.

El patio del edificio Llacuna fue el lugar que más nos llamó la atención, cercano a los platos y caracterizado
por su exuberante vegetación. En este entorno, inspirados por la presentación de referentes, elegimos a Rebecca Horn.
Aprovechamos este espacio para jugar con la verticalidad y desplegar prendas de ropa, creando una suerte de "mimetización"
con el entorno. La elección de Rebecca Horn como referente influyó en nuestra aproximación artística y en la búsqueda
de integrar la arquitectura con la naturaleza, añadiendo un toque más conceptual y creativo a nuestra exploración.

“Desde la posición de espectador, que, en el caso de las reptaciones de Pope. L, es una posición que enfatiza la verticalidad (...) pasamos todos a una horizontalidad activa (...). En el suelo, lo primero que el grupo averiguó es que el terreno de ciudades y edificios no tiene nada que ver con una superficie planar. En el momento en que uno
abandona su propia verticalidad, lo primero que descubre es que ni siquiera el suelo más liso es plano. El suelo tiene ranuras y grietas, es frío, doloroso, caliente, apestoso, sucio. El suelo pincha, hiere, se agarra, produce rasguños. El suelo, sobre todo, hace sentir su peso.”

Agotar la danza. André Lepecki

«Quería reformular la vastedad del espacio desértico a escala humana. No tenía la intención de crear un monumento megalítico. La vista panorámica del paisaje es demasiado abrumadora como para ser comprendida sin puntos de referencia visuales. La mirada se difumina, en lugar de centrarse. Mediante los túneles, algunos fragmentos del paisaje quedan enmarcados y devienen foco de atención.»

Sun Tunnels
1973-1976
Nancy Holt

Pablo Valbuena
Solapar temporalidades
Crono-grafía
2013

UN ESPACIO PARA EL ARCHIVO

Wearable catalog of 1400 Rembrandt’s etchings and drawings

ATENDER EL ESPACIO
POTUS

Existen mil formas de crear y diseñar, cada una con su propia esencia y enfoque. Este taller nos ha recordado que la creatividad no tiene fronteras, conectándonos a través de expresiones artísticas que trascienden lugares y técnicas. Que nos inspire a seguir explorando y creando en la vastedad del mundo creativo que se despliega ante nosotros.